Le divertissement symphonique
La musique de kiosque
La musique viennoise
Orchestre de genre ou musique de genre
Le divertissement symphonique
Le divertissement symphonique se situe à la lisière du "classique".
La différence entre cette catégorie et la Musique Classique ne provient pas des formations mais des oeuvres interprétées.
Choisies dans le répertoire populaire, c'est à dire accessibles à tous ,ce sont des ouvertures ou des extraits d'opérettes ou, d'opéras, intermèdes, entr' actes et extraits de ballets, petites suites, petites pages de grands maîtres, ou non, mélodies classiques simples et courtes.
La partition originale peut être enrichie par des arrangements mais ils doivent rester discrets pour ne pas défigurer l'œuvre initiale.
Orchestre
de genre ou musique de genre
"Musique Légère" ou "Musique d'Ambiance", proche de la musique de danse par le rythme, elle se présente sous un aspect plus riche mêlant harmonieusement la mélodie au rythme , embellie par une orchestration très recherchée.
Les formations importantes de structure classique sont dotées d'un important pupitre de cordes, complété par les bois, les cuivres et les percussions.
Des instruments originaux ou typiques peuvent s'y ajouter chargés d'apporter la fantaisie: accordéon, bandonéon, mandoline, cithare, guitare, harmonica, xylophone, guitare et orgue.
L'orchestre insiste spécialement sur la ligne et l'aspect mélodiques de danses ,d'airs célèbres de toutes provenances, de succès adaptés de la chanson, d'extraits de musique de films ou de comédies musicales, de compositions originales nouvelles.
Ces formations mélodiques sont en voie de disparition tant chez nous qu'à l'étranger.
Caravelli, Raymond Lefèvre, Franck Pourcel, Paul Mauriat, Mantovani, Stanley Black, Ron Goodwin, Percy Faith, Arthur Fiedler, Helmuth Zacharias, Arlt, Rudi, Bert Kaempfert, Alfred Hause... furent les emblématiques porte drapeaux , nous restent encore les Jame Last , le Cincinatti Pop Orchestra, le Royal Philarmonic Orchestra…
C'est l'élément fondamental et moteur qui permis au peuple de la rue, dès la révolution française de s' emparer du droit à la culture, du droit à revendiquer à connaître la musique, du droit à devenir musicien !
Usant de 2 conjonctions historiques favorables et bénéfiques : l'une technologique dans l'art de plier les métaux, d'où l'avènement de nouveaux instruments, l'autre socio - politique dans la liberté de réunion et l'école obligatoire, ces droits sont devenus réalité avec l'avènement le l'école obligatoire pour tous.
Ne soyons donc pas amnésique: c'est par cette musique que s'engouffra le premier vent de liberté… Fanfares, harmonies, brass band, de tous pays, de tous temps, de tous styles, virtuoses ou non, instrumentales ou chorales, professionnelles ou amateur.
Cette musique c 'est le creuset alchimique de toute notre musique actuelle c'est l'aspect le plus riche, le plus coloré, le plus varié de la Musique.
C'est le riche domaine des instruments à vent et de la musique de plein air, c'est aussi celui ou ces formations adoptent une partie du répertoire des ensembles symphoniques. Elles nous font apprécier toutes sortes de rythmes, nous régalent en fantaisies, en ouvertures, grandes valses, mélodies, compositions de bravoure pour solistes, variations sur des thèmes connus, compositions modernes, succès de chansons, jazz, comédies musicales, musique de film, musique parodique, tout y passe…
Le large éventail des Instruments, avec son incomparable diversité de timbres, la joie de nous faire profiter de cet art musical, représente l'aspect le plus représentatif, le plus vrai de ce grand livre de la musique en particulier, mais de la Culture en général !
C' est là encore une autre révolution , c'est par la musique viennoise que l'art de la danse fît sa révolution ………il n' y a que 150 ans !
Imaginez : de la danse de groupe (menuet) nous sommes passés à la danse de couple ! du maintient par le petit doigt à distance toute respectable , les corps s'enlacèrent dans des tourbillons plus que virevoltants !
C'est l'avènement d ' un rythme à 3 temps qui est venu de Tchécoslovaquie encore province en ce milieu du 19ième siècle de l'empire Austro-Hongrois des Habsbourg dont la capitale était …Vienne !
Emanation, illustration, témoin et symbole de la civilisation européenne tout au long de ce 19ième siècle d'enthousiasme et d'expansion, tour à tour allègre ou mélancolique, vive ou langoureuse intimiste ou éclatante la musique viennoise et particulièrement la polka et la valse étaient présentes partout où l'on se divertissait aux solennités de la cour des palais comme dans les salons ou dans les bals populaires près du kiosque à musique!
Si de nos jours nous connaissons Strauss, n'oublions pas ces compositeurs tchèques Komzack, Fucik, Kmoch et tant d'autres à qui l'on doit cette révolution, mais aussi aux Waldteufel, le roi de la valse en France, Lumbye le Strauss du Nord, à Copenhague, et plus près de nous, à Robert Stolz le dernier maître de la musique viennoise qui a su faire passer le style viennois au cinéma.